Le Dragon d’Or de Roland Schimmelpfennig (printemps 2014) – Montréal, Théâtre Prospero

Texte: Roland Schimmelpfennig
Coproduction avec Le Théâtre Décalage
Mise en scène: Mireille Camier
Traduction: Hélène Mauler et René Zahnd
Interprètes: François-Olivier Aubut, Jean Antoine Charest, Carmen Ferlan, Amélie Langlais, et Luc Morissette

RÉSUMÉ

C’est à un repas thaï-chinois-vietnamien que vous convient les cinq hôtes de cette soirée. Au menu : mets asiatiques, contes et personnages prenant vie autour des tables d’un restaurant… entre nouilles ramen, pad thai et cris. Cris ? À la cuisine, un jeune Chinois souffre atrocement d’une dent cariée. Sans papier, sans argent, impossible de l’emmener chez un dentiste ; il faudra opérer à froid. Mais la dent vole et retombe… dans la soupe numéro 6 ! À qui va-t-on la servir ? Est-elle déjà en route vers la salle ?

Le Théâtre Décalage et les Productions Quitte ou Double joignent leurs forces pour offrir une expérience théâtrale unique. Leur intérêt commun pour la dramaturgie contemporaine les a menés vers l’un des auteurs les plus prolifiques de sa génération, l’Allemand Roland Schimmelpfennig, qui signe un texte caustique où les codes habituels du théâtre sont bousculés. Engagé, vif, déroutant, Le Dragon d’Or est une fresque qui s’élève contre l’injustice criante et la place accordée aux immigrants.

Assistance à la mise en scène: Julie Berson
Direction de production: Véronique Lachance
Dramaturgie: Sophie Devirieux
Scénographie: Julie-Ange Breton
Conception sonore: Marie Rondot
Éclairages: Renaud Pettigrew
Costumes: Mathieu Prud’homme
Communications: David Blais
Attaché de presse: Daniel Meyer

En savoir plus (Entre Hybridité et polymorphisme. Texte de Sophie Devirieux)

« La pièce se démarque par son inventivité, sa justesse et son originalité, très rafraîchissantes et fascinantes à observer. »

Éloïse Choquette, PIEUVRE.CA

« […] Carmen Ferlan, impeccable dans tous les rôles qu’elle joue ici […] Lucie Renaud, Revue JEU

« […] le corps des comédiens se donnent totalement à cet exercice conceptuel totalement surréaliste. Ils font tous face aussi à une mise en scène de Mireille Camier qui, soyons honnêtes, a totalement assimilé l’esprit désinvolte et engagé d’un auteur européen qui a compris les enjeux de son époque. » – Élie Castiel, SÉQUENCES

Crédits photos: Marc-André Goulet